Alexandre David est un compositeur, interprète, arrangeur, pédagogue et producteur québécois dont la pratique artistique se caractérise par une vision holistique de la création musicale. Reconnue pour son écriture dense, expressive et raffinée, sa musique navigue entre complexité gestuelle, mélodies somptueuses, couleurs microtonales et textures luxuriantes.

Lauréat du prix Découverte de l’année aux 29e Prix Opus ainsi que du Prix Découverte 2026 de Mécénat Musica, son premier album, Photogrammes (2024), a été salué par la critique et qualifié par Frédéric Cardin (PAN M 360) « d’album repère, révélant une voix majeure de la musique canadienne actuelle ».

Son travail, nourri par des collaborations avec des artistes issu·es de cultures musicales et extramusicales variées, se distingue par une recherche constante sur le processus de création à travers l’interdisciplinarité. Fasciné par la traduction et la transformation de sources extramusicales en langage sonore, il s’intéresse particulièrement à la manière dont les auditeur·trices perçoivent les objets musicaux et aux significations qu’ils peuvent leur attribuer. Il évolue aussi bien dans l’univers de la musique de concert que dans celui de la musique électronique, dialoguant notamment avec le gamelan indonésien, la musique contemporaine, la musique de film ainsi que le rock et le métal progressif.

Son catalogue inclut plus d’une cinquantaine d’œuvres pour orchestre symphonique, musique de chambre, chœur, ensemble de guitares, solistes, gamelan et ensembles inusités. Sa musique a été interprétée au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Finlande, en Corée du Sud, en Suède, en Israël ainsi qu’en Croatie. Il a notamment collaboré avec l’Orchestre Métropolitain (dir. Jean-François Rivest), l’Orchestre de l’Agora (dir. Nicolas Ellis), le Quatuor Bozzini, l’Orchestre de la Francophonie (dir. Jean-Philippe Tremblay), le Atlantic Music Festival Orchestra (dir. Deanna Tham), l’ensemble Meitar, le Nouvel Ensemble Moderne (dir. Fabián Panisello), l’ensemble Quasar, le Quatuor Nelligan, le Land’s End Ensemble, l’ensemble Paramirabo, l’ensemble Mise-en (dir. Moon Young Ha), le Stockholm Saxophone Quartet, l’ensemble Arkea (dir. Dina Gilbert), ainsi qu’avec les solistes Marina Thibeault, Philippe Prud’homme et Julie Trudeau.

Lauréat de nombreux prix, Alexandre David remporte en 2015 le premier prix du concours du Land’s End Ensemble avec La grande Rapa, puis en 2016 le premier prix du concours de l’Ensemble Choros ainsi que le deuxième prix du concours de l’Ensemble Prisme pour Le silence qui suit. Finaliste en 2017 au Concours Accès/Arkea, il y présente qui fuit…. En 2018, il remporte le concours de l’Ensemble de saxophones de Montréal avec Seokgamoni Bul, créée au 18th World Saxophone Congress (Zagreb), et contribue à l’œuvre collective De Natura Sonorum, finaliste aux Prix Opus et au Prix collégien de musique contemporaine. Finaliste de ce dernier en 2020 avec Bahnhofstrasse, il y remporte le premier prix en 2025 avec Photogrammes. Sa pièce Ne reviendra, reviendra, jamais reçoit en 2020 le deuxième prix du concours international Matan Givol, tandis que Orbes et fanfares lui vaut en 2025 le troisième prix du concours de l’ensemble E=mCu. Son Quatuor à cordes reçoit un prix spécial au Ise-Shima International Composition Competition en 2024. Il est boursier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal ainsi que du Conseil de recherches en sciences humaines.

Alexandre David a participé à plusieurs formations dont Sävellyspaja (Porvoo, Finlande), le Nief-norf Summer Festival (Knoxville, TN, États-Unis), Soundstreams Emerging Composers Workshop (Toronto, ON, Canada), le Waterloo Regional Contemporary Music Sessions (Waterloo, ON, Canada), le Atlantic Music Festival (Waterville, ME, États-Unis), Orford Musique (Orford, QC, Canada), Incubating 001 (Séoul, Corée du Sud) ainsi qu’à des résidences au centre Playa (Summer Lake, OR, États-Unis), à la Fondation pour les arts Brush Creek (Saratoga, WY, États-Unis) et à Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (Dresde, Allemagne).

Alexandre David poursuit actuellement un doctorat en composition et création sonore à l’Université de Montréal, sous la codirection d’Ana Sokolović et de Myriam Boucher. Il est membre fondateur du groupe rock et heavy métal progressif Chronochromie dans lequel il œuvre à titre de guitariste et compositeur. À travers ses diverses formations, il a bénéficié du mentorat des compositrice·teur·s James Rolfe, David Lang, Edith Canat de Chizy, Sarah Kirkland Snider, Christopher Adler, Alexandre Lunsqui, Jukka Tiensuu, Tomi Räisänen, Ana Sokolovic, Jean Lesage et Nils Vigeland.

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Alexandre David is a Quebec-based composer, performer, arranger, educator, and producer whose artistic practice is defined by a holistic vision of musical creation. Recognized for its dense, expressive, and refined writing, his music navigates between gestural complexity, sumptuous melodies, microtonal colours, and luxuriant textures.

Winner of the Discovery of the Year award at the 29th Prix Opus, as well as the 2026 Mécénat Musica Discovery Prize, his debut album Photogrammes (2024) was praised by critics and described by Frédéric Cardin (PAN M 360) as “a landmark album, revealing a major voice in contemporary Canadian music.”

His work, shaped by collaborations with artists from diverse musical and extra-musical backgrounds, is distinguished by an ongoing inquiry into the creative process through interdisciplinarity. Fascinated by the translation and transformation of extra-musical sources into sonic language, he is particularly interested in how listeners perceive musical objects and the meanings they may attribute to them. His practice moves fluidly between concert music and electronic music, engaging with Indonesian gamelan, contemporary classical music, film scoring, as well as progressive rock and heavy metal.

His catalogue includes more than fifty works for symphony orchestra, chamber music, choir, guitar ensemble, soloists, gamelan, and unconventional instrumentations. His music has been performed in Canada, the United States, France, Germany, Finland, South Korea, Sweden, Israel, and Croatia. He has collaborated with numerous ensembles and artists, including the Orchestre Métropolitain (dir. Jean-François Rivest), Orchestre de l’Agora (dir. Nicolas Ellis), Quatuor Bozzini, Orchestre de la Francophonie (dir. Jean-Philippe Tremblay), the Atlantic Music Festival Orchestra (dir. Deanna Tham), Ensemble Meitar, Nouvel Ensemble Moderne (dir. Fabián Panisello), Quasar, Quatuor Nelligan, Land’s End Ensemble, Ensemble Paramirabo, Ensemble Mise-en (dir. Moon Young Ha), Stockholm Saxophone Quartet, Ensemble Arkea (dir. Dina Gilbert), as well as soloists Marina Thibeault, Philippe Prud’homme, and Julie Trudeau.

A recipient of numerous awards, David won First Prize in the Land’s End Ensemble Competition in 2015 with La grande Rapa. In 2016, he received First Prize in the Ensemble Choros Competition as well as Second Prize in the Ensemble Prisme Competition for Le silence qui suit. A finalist in the 2017 Accès/Arkea Competition, he presented qui fuit…. In 2018, he won the Montreal Saxophone Ensemble Competition with Seokgamoni Bul, premiered at the 18th World Saxophone Congress in Zagreb, and contributed to the collective work De Natura Sonorum, finalist at both the Prix Opus and the Prix collégien de musique contemporaine. Finalist again in 2020 with Bahnhofstrasse, he won First Prize in 2025 with Photogrammes. His piece Ne reviendra, reviendra, jamais received Second Prize at the Matan Givol International Composition Competition in 2020, while Orbes et fanfares earned him Third Prize at the Ensemble E=mCu Competition in 2025. His String Quartet received a special prize at the Ise-Shima International Composition Competition in 2024. He has received grants from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Conseil des arts de Montréal, and the Social Sciences and Humanities Research Council.

Alexandre David has participated in several advanced training programs, including Sävellyspaja (Porvoo, Finland), the Nief-Norf Summer Festival (Knoxville, TN, USA), the Soundstreams Emerging Composers Workshop (Toronto, ON, Canada), the Waterloo Regional Contemporary Music Sessions (Waterloo, ON, Canada), the Atlantic Music Festival (Waterville, ME, USA), Orford Musique (Orford, QC, Canada), and Incubating 001 (Seoul, South Korea), as well as artist residencies at the Playa Center (Summer Lake, OR, USA), the Brush Creek Foundation for the Arts (Saratoga, WY, USA), and Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (Dresden, Germany).

Alexandre David is currently pursuing a doctorate in composition and sound creation at the Université de Montréal under the co-supervision of Ana Sokolović and Myriam Boucher. He is also a founding member of the progressive rock and heavy metal band Chronochromie, in which he performs as guitarist and composer. Throughout his artistic development, he has benefited from the mentorship of composers James Rolfe, David Lang, Edith Canat de Chizy, Sarah Kirkland Snider, Christopher Adler, Alexandre Lunsqui, Jukka Tiensuu, Tomi Räisänen, Ana Sokolović, Jean Lesage, and Nils Vigeland.